伦敦南岸艺术中心举办“改变的艺术”展览，展示过去20年来中国装置艺术和行为艺术。

“改变的艺术”（Art of Change: New Directions from China）9月7日至12月9日在伦敦南岸艺术中心（Southbank Centre）的海沃德美术馆（Hayward Gallery）举行。

相关内容“2011英中艺术设计节”颁布年度人物大奖伦敦萨奇画廊开馆中国艺术挂帅展出9位中国艺术家1993年以来创作的40组行为艺术和装置艺术作品。参展艺术家生于不同年代，包括陈真（已故）、汪建伟、梁绍基、段英梅、顾德新、徐震、MadeIn Company、孙原、彭禹。

参展作品探讨改造和无常的涵义—有的装置作品随时间的推移改变外貌，有的则在某种程度上易变甚至难以预测。参展的行为艺术作品则包括观众的参与。所有作品反应了改变，以及任何事物都可能发生改变是东方哲学的基本方面。

中国艺术家

参展艺术家段英梅是活跃在1990年代“北京东村”的行为艺术家之一，近年来旅居德国，师从资深艺术家，专注于行为艺术。

这次在“改变的艺术”展览中表演题为“快乐”的行为艺术。这一作品灵感来自著名作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的童话《快乐王子》。

段英梅在梦境般的房间中向观众奉上很多自己的愿望、感受，并与之互动。

中国著名当代艺术家汪建伟此前曾经几次受一些艺术机构的邀请，到英国放映纪录片、演出多媒体戏剧。 这次展出他的装置作品“剩余价值”包括一座形状特别的乒乓球台。

从观念上来讲，它的概念来自于马克思的理论，作品探讨的就是剩余价值在当今社会的意义，“剩余价值体现在在于，既不被资本完全吸收，也不被现实秩序完全吸收”，他说。

汪建伟认为，“改变的艺术”展览最重要的概念是，在很长时间以来，中国当代艺术似乎成为了从政治的角度理解社会的工具。“最近十几年来，艺术的真正的改变是必须的，并且大于政治”，他说。

“当代艺术就是一个世界，不应该特别看作中国的当代艺术，我们并不是稀有动物，西方观众可以说喜欢或者不喜欢，但是与地域差别关系不大”，他强调。

“改变的艺术”展览的策展人斯蒂芬妮·罗森塔尔（Stephanie Rosenthal）在接受子川专访时表示，她一向对会发生改变的艺术形式感兴趣，看到徐震等先锋艺术家的作品后对中国艺术产生了浓厚的兴趣。

罗森塔尔亲自前往中国做研究后发现，这些十分有意义的作品此前并没有通过大型展览在公众面前亮相。

她解释，装置艺术和行为艺术多年前就在中国萌生，非官方的背景使艺术家们相对激进，所以创作出优秀的作品，而如今的平台明显不同了。

“我们展示的都是有一定资历的先锋艺术家，他们的作品也出现在国际舞台上，我也想探索东方式思维是否仍然存在于当代中国艺术中”，她说。

罗森塔尔表示：“虽然无法覆盖所有的中国艺术，但是我们的立意非常明确：这次展出的作品可以说是当今中国行为艺术和装置艺术的代表，我们相信这种艺术形式在中国以特定、有意思的方式发展”。

震惊效果

从1990年代到二十一世纪初，一些极端中国前卫艺术家的行为艺术作品曾经引起很大争议，比如食用死婴（后经证实不是真的死婴）等等。

就此，策展人罗森塔尔认为，有的作品是为了制造令人震惊的效果而做的，在当时的大环境背景下可能是想表现某些个人立场。

“即使一部分原因是想要引起国际关注，也不能谴责艺术；我认为这种作品创造了一定的讨论平台，而这些作品的价值没有超越这个事实”，她说。

罗森塔尔说，“改变的艺术”的一些参展艺术家早期也曾经有过有争议的作品，但那些是重要的起点，而现在这些艺术家都进入艺术生涯的新阶段。

海沃德美术馆馆长拉尔夫·罗奥夫（Ralph Rugoff）对媒体表示，这个展览集中表现中国当代艺术在过去几十年来的演变，展出的作品体现了 “改变”这一主题，而这些改变是对什么情况做出的反应可以有很多种解读。

除了展出艺术家的作品，这一展览还包括互动艺术资料的展示。观众可以搜索到1979年以来中国艺术史上的重大事件，在社会大背景下深入了解这个领域。

展览期间，南岸艺术中心还将举办一系列有关中国艺术的讲座。

拉尔夫·罗奥夫说：“改变的艺术”是海沃德美术馆展示世界各地最好艺术的承诺的一部分，我们想让美术馆成为某种门户，不仅展示优秀英国艺术家的作品，也展示全球各地最有趣的艺术品“。
来源：bbc英伦


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